-------傳遞生活的藝術(shù)-------▼近年來有很多人關(guān)心藝術(shù)品金融化的問題,對于藝術(shù)品質(zhì)押方面也十分關(guān)注。到底藝術(shù)品質(zhì)押是指什么?在國內(nèi)有沒有發(fā)展開來?遇到的問題又有什么呢?近幾年有一些朋友在推進藝術(shù)品的金融化,在推進過程中,確實有很多難題橫在面前,至今也沒有得到**,其中提到比較多的是藝術(shù)品的質(zhì)押。藝術(shù)品的質(zhì)押我認為主要指兩方面,藝術(shù)品的典當(dāng)和藝術(shù)品的銀行*****。九十年代創(chuàng)辦藝術(shù)品拍賣以后,很多人認為接著就應(yīng)該是藝術(shù)品典當(dāng)行。但是二三十年過去了,拍賣行產(chǎn)業(yè)做起來了,但是藝術(shù)品的典當(dāng)行,或者說典當(dāng)行的藝術(shù)品業(yè)務(wù)至今沒有發(fā)展起來。因為大多數(shù)典當(dāng)行規(guī)模小,實力弱。而藝術(shù)品在二三十...
區(qū)分這些作品的***區(qū)別是藝術(shù)家和藝術(shù)家的目標(biāo)。藝術(shù)家的實現(xiàn)意義和他通過媒介所達到的目標(biāo)之間的聯(lián)系是我相信定義藝術(shù)的。如果藝術(shù)家所表達的意思至少被世界上的人所理解,那么我們可以稱這件作品為藝術(shù)作品。吊球另一方面,當(dāng)一個人理解它,而且當(dāng)許多人理解它時,藝術(shù)作品被定義為杰作。有一種常見的誤解,認為美術(shù)是精英。雖然從老大師在拍賣會上拍出的價格來看,這種誤解背后可能隱藏著一點真理,但藝術(shù)并不是你必須學(xué)習(xí)才能理解和享受的東西。蓮花蓮花藝術(shù)魔咒、迷醉和困惑取決于藝術(shù)家是試圖傳達情感、想法還是別的東西。**重要的是觀眾的接受程度。如果一件藝術(shù)品能引發(fā)一場關(guān)于它是否是藝術(shù)的爭論,那么它就是藝術(shù)??傊?,...
旨在將藝術(shù)館和藝術(shù)品轉(zhuǎn)化可與小朋友互動的游樂場。如今,堀內(nèi)紀(jì)子長期居住在加拿大,鐘情于大型,互動式編織藝術(shù)。她的作品以色彩艷麗,生動有趣聞名,更特別的是,每一件大作都可以成為大人小孩的玩耍工具,活潑得很。#02徐道獲來自羅德島設(shè)計學(xué)院校友,韓國藝術(shù)家徐道獲(Do-HoSuh)。先說說他的一個我覺得比較有趣的裝置藝術(shù)作品"Floor",遠看很低調(diào),但近看就會發(fā)現(xiàn)千千萬萬個塑膠小人正在透明的玻璃板下高舉雙手,以頂天立地的姿勢共同承受來著的重量。這樣的景象你會想到什么呢?這群摩肩接踵的小人們**無名而互異的普羅大眾,支撐并抵抗著象征性的地板。但其實DoHoSuh**出名的還是他的裝置作品"H...
分別來自世界三十八個國家。諾丁漢特倫特大學(xué)的藝術(shù)學(xué)院是全球藝術(shù)旗艦,其特點是就業(yè)情況好、專業(yè)眾多。大約有23000名學(xué)生就讀于諾丁漢特倫特大學(xué)的9個學(xué)院,26個學(xué)科。該校是英國**大的大學(xué)之一,也是學(xué)生就業(yè)情況**好的大學(xué)之一。謝菲爾德藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院(SIAD)是全球**的藝術(shù)設(shè)計教育與研究中心之一,其悠久歷史可追溯至160多年前。這是匯集眾多杰出藝術(shù)家與設(shè)計師的殿堂,其擁有的先進的媒體設(shè)施、制作設(shè)施和工作室無疑為學(xué)子們實踐想法與真知提供了**佳的環(huán)境。倫敦大學(xué)金史密斯學(xué)院設(shè)有15大學(xué)院,上百個專業(yè),在校學(xué)生8000多人,包括來自全球120多國家的留學(xué)生,教職員工1560人。學(xué)校的學(xué)術(shù)...
圖片來自撰文|朱青生(北京大學(xué)藝術(shù)史教授,國際藝術(shù)史學(xué)會**,德國考古學(xué)院通訊院士)●●●隨著全國高考塵埃落定,各高校進入有條不紊的開學(xué)階段,專業(yè)的招生工作作為社會關(guān)注的熱點話題雖然過去,但是引發(fā)的問題并沒有過去。今年與往年宣傳高考“狀元”的情況不同,專業(yè)選擇成為了熱點。湖南耒陽留守女孩鐘芳蓉以優(yōu)異成績,自主選擇報考北京大學(xué)“冷門”的考古學(xué)專業(yè)(鐘芳蓉同學(xué)視為榜樣的樊錦詩老師所研究的敦煌壁畫,在國際上被歸到藝術(shù)史,因為它主要不是發(fā)掘,而是對形象和現(xiàn)象的研究);以及日前山東德州考生矯欣宇被清華大學(xué)藝術(shù)史論專業(yè)錄取等新聞,不*在媒體平臺引發(fā)了社會各界的熱議,也讓考古和藝術(shù)史這樣貌似象牙塔內(nèi)...
上一篇我講了如何進入藝術(shù)院校。這篇我們來聊一聊成為藝術(shù)家該具備哪些能力。專業(yè)訓(xùn)練(10歲)以前我們應(yīng)該給他們培養(yǎng)一些什么能力呢?10年都讓他們自由涂鴉嗎?當(dāng)然不是的,小孩幼兒時期,2-5歲涂鴉期可以讓他們自由涂鴉,釋放天性。6-10歲,是孩子知識量飛速儲備期,這個時期的孩子想象力豐富,并有強大的表達欲。這個時期如果有好的老師帶領(lǐng)他們玩藝術(shù),對他們一生都是非常受用的。我把藝術(shù)生以后要做的職業(yè)分成兩種,一種藝術(shù)家一種設(shè)計師。藝術(shù)院校就是這么劃分的,比如中國美術(shù)學(xué)院,南山校區(qū)是純藝術(shù)院校,從這里畢業(yè)的學(xué)生大多朝藝術(shù)家方向發(fā)展,畫個人作品,辦畫展。還可以從事插畫師工作,近幾年插畫師專業(yè)非常熱門...
關(guān)鍵在于要如何用態(tài)度去詮釋當(dāng)下的想法,用**Real、**Bold,以及**Humor的方式來表現(xiàn)。歐陽儒創(chuàng)作主流文化內(nèi)容當(dāng)然沒問題,但是迎合主流就是去做大家都看得到的,一旦一群創(chuàng)作者去創(chuàng)作一群人都看得到的,就等于大家什么也沒看到…沒有自身感觸的作品會缺乏頑強生命力,而跟著時代的發(fā)展現(xiàn)在街頭藝術(shù)家被資本擁抱后有了的新創(chuàng)作方向,就這點而言,資本安排一切罷了。ROCKLEE時代在進步,藝術(shù)也在進步,街頭藝術(shù)在保持原本初心的同時與時俱進,我倒是覺得不失為一種好現(xiàn)象,并不一定**說街頭藝術(shù)失去了本來的態(tài)度,而是為街頭藝術(shù)賦予了更多的身份和含義。NYSOMETIMES是的,我覺得所有藝術(shù)形式都是...
我們沒有看到藝術(shù)品在銀行*****業(yè)務(wù)得到發(fā)展,即持實物和發(fā)票可以到銀行***現(xiàn)金。**近華誼兄弟電影公司財務(wù)緊張,他們收的藝術(shù)品還是通過拍賣行再拍賣而收回現(xiàn)金,這是很明確的??赡苡腥藭贸鋈缫坏嗡愕陌咐?,但是我們沒有看見一條河、一片海的規(guī)?;\作。所以總而言之,這個方面沒有做起來。那么典當(dāng)和銀行**這兩個業(yè)務(wù)沒有做起來、沒有流行,根本原因是什么呢?根本原因是對藝術(shù)品特殊商品的屬性認識不足,對交易渠道的規(guī)律特點認識不足,導(dǎo)致想象空間大,認為藝術(shù)品就跟土地、房產(chǎn)一樣可以拿到典當(dāng)行典當(dāng),然后轉(zhuǎn)換現(xiàn)金。但現(xiàn)實中我們沒有看到這樣的現(xiàn)象出現(xiàn),所以關(guān)鍵還是要對藝術(shù)品的特殊性有所認識,藝術(shù)品的特殊...
觀者的互動也對作品本身有一定的影響,因此與之前的兩個裝置作品屬于不同類別。總結(jié)來說,交互裝置更多是對一個場景進行搭建。它來自于戲劇舞臺裝置,要求觀眾必須將自己的行為全部在裝置空間中展開——觀眾本人則常常充當(dāng)了演員的身份。觀眾的行為是無預(yù)設(shè)的,是被拋入在裝置的空間之中的。因此互動裝置的問題也在于此,未說明觀眾的行為如何發(fā)生,于是無法估計的意外與偶然性使得許多觀眾也并不會嘗試去參與。簡單來說,這類藝術(shù)裝置需要觀眾的某種形式互動,因為觀眾互動的不確定性,對作品也有所影響。相信大家已經(jīng)能分清兩個派別的特點和不同之處,下面再介紹一些有**性的作品,大家可以試著自己判斷一下!~#01堀內(nèi)紀(jì)子堀內(nèi)紀(jì)...
色彩搭配給孩子感受一些色彩知識,通過繪本,名畫,攝影,以及帶到大自然去感受色彩。設(shè)計制作色卡的課堂,用不同的色彩感受表現(xiàn)畫面。構(gòu)圖教基本的構(gòu)圖知識,學(xué)會表現(xiàn)畫面的韻律感,平衡感,協(xié)調(diào)感。成為設(shè)計師需要具備的能力設(shè)計師要具備以上的創(chuàng)造力、色彩搭配、材料探索、審美、發(fā)散思維、觀察力、記錄的習(xí)慣還要具備洞察流行趨勢,接觸新事物。工業(yè)設(shè)計師發(fā)明家思維仿造型能力機械和搭建業(yè)建筑、室內(nèi)、環(huán)境設(shè)計師空間想象力服裝設(shè)計師洞察潮流時尚視覺傳達了解多媒體技術(shù)AR,VR技術(shù),人工智能文章*個人觀點,如有不同觀點歡迎留言探討。如果在情感少年時期有人給我這么些忠懇的建議和指導(dǎo),也許我能走少一點的彎路。文中提到的...
燈光藝術(shù)的互動性也是其備受喜愛的原因。比如,在2018年的國際家具展中,由***的水晶廠商PreciosaLighting所展示的燈光藝術(shù)作品“光之呼吸”。而這件藝術(shù)作品,甚至在當(dāng)時成功的引起了一陣熱潮?!豆庵粑肥怯梢欢阉ЫM成,會因為周圍人的呼吸,而慢慢地變明或變暗。并且,還會根據(jù)自身光線的移動而產(chǎn)生聲音,由獨特的裝置來感受周圍的變化。在感嘆神奇的同時,“光之呼吸”也有著自己獨特的生命。除此之外,在各大燈光藝術(shù)節(jié)中,用燈光來進行塑造。仿佛燈光有著意識,盡情地創(chuàng)作著自己,每一次的變化也都有著全新的生命。也**藝術(shù)家,在面對不同難題時,意圖想要重新將世界打破,重新進行建立的思想狀態(tài)。...
想要出國學(xué)藝術(shù)的學(xué)生英國是一個不錯的留學(xué)國家,英國的藝術(shù)院校眾多,要怎么正確的擇校呢?小編將通過這篇文章為大家介紹英國藝術(shù)生擇校的因素。一、擇校因素專業(yè)從優(yōu)同學(xué)們在選擇出國留學(xué)院校時,往往以院校排名作為**重要的參考資料。小編認為,所讀專業(yè)對以后職業(yè)長期發(fā)展遠遠要大于所選院校的影響。就比如從倫敦時裝學(xué)院服裝設(shè)計專業(yè)畢業(yè)的同學(xué)遠要比從綜合大學(xué)服裝設(shè)計專業(yè)畢業(yè)的要好的多。道理大家都知道,所以建議大家先考慮專業(yè)排名再考慮院校排名。個人規(guī)劃對于學(xué)生而言,適合自己的才是**好的而并非排名“***”。很多學(xué)生盲目的去追求***,但結(jié)果往往不是“**好”。建議各位同學(xué)在選擇院校時,心中要有自己的個人...
卦象和繪畫承載意義的方式與“字像”很不相同:卦象圖式承載某種理念,“象”與“理”是一種象征關(guān)系;繪畫圖繪世界之形貌,它與世界的關(guān)系首先是“形似”;而文字作為“識圖”,則意味著基于符號的識別和閱讀,字像與其所指是一種識讀關(guān)系,只有識讀才可以理解它所指稱的意義。我們知道,根據(jù)現(xiàn)代文字學(xué)理論,“字像”只是文字之“音·形·義”三維結(jié)構(gòu)中的“形”,并非文字要素的全部;既然這樣,顏光祿為什么只擷取“形”之維,而忽略了“音”“義”兩個維度呢?這當(dāng)然和他的語境相關(guān):顏光祿在這里所要討論的是圖之載意的方式,即對不同圖像的“載意”方式進行分類,并非**針對文字(字像)。其次,也是更重要的,還在于文字之三維...
“象形”也是“象義”(“形”之“義”)。這就是前文所說的能指和所指的關(guān)系直接導(dǎo)致了文字之形、義關(guān)系,因為后者是前者的順延和傳導(dǎo),前者作為母體孕育了后者并且隱匿在了后者的肉身中。文字正是在這一意義上充任了語言能指的替代品。這樣,我們在語象、字像和書像三者之間,也就發(fā)現(xiàn)了一個合乎邏輯的關(guān)聯(lián):前者依次延異為后者,后者依次本源于并賡續(xù)了前者。前者延異為后者是一種本體性傳導(dǎo),意味著前者隱匿在了后者的肉身中,從而使“書者,如也”成為可能。語象之所以傳導(dǎo)為字像,然后再藝術(shù)化為書像,蓋因它們的異質(zhì)同構(gòu);而語象、字像和書像的異質(zhì)同構(gòu)及其順次延異,恰恰驗證了“相似性”乃所有圖像的表意原則,不可見的“語象”...
對人文素質(zhì)教育高度重視,2017年邱勇校長在給錄取新生的贈書中,將“藝術(shù)史”的經(jīng)典讀物——貢布里希的《藝術(shù)的故事》作為禮物,體現(xiàn)了前瞻性的教育理念和素質(zhì)型人才培養(yǎng)的格局。筆者作為國際藝術(shù)史學(xué)會(CIHA)**當(dāng)時曾**藝術(shù)史學(xué)會向清華大學(xué)校長奉函致謝。上世紀(jì)初,北大校長蔡元培提倡“以美育代宗教”,努力把美育推廣成為大學(xué)素質(zhì)教育和基礎(chǔ)教育的一個必要的組成部分。100年以后,這個傳統(tǒng)已經(jīng)逐步成為中國的大學(xué)教育方針的一個組成部分。1986年,北京大學(xué)率先成立藝術(shù)教研室,規(guī)定每一個本科的學(xué)生必須修完兩個學(xué)分的藝術(shù)課程,才能夠畢業(yè)?,F(xiàn)在這個方針正逐步成為教育部的規(guī)定,由各個學(xué)校適情實施。而清華大...
在這一意義上,即在“字像”作為文字之物性存在的意義上,才可以將其稱之為“白紙黑字”。于是,“白紙黑字”掛在墻上就“如同一支***或是一頂帽子掛在墻上”。它作為漢字的存在現(xiàn)實,便于識別和防止混淆是其基本原則。注意,我們現(xiàn)在還沒有涉及關(guān)于它的書寫及其藝術(shù)性問題。如果涉及文字的書寫及其藝術(shù)性就不同了,可以說完全不同,因為那是另外一個世界。首先,任何一篇作品都是由一連串字詞編織起來的文本,通過識讀可以理解它的意義,由此想象其中的人物、故事、情感與理數(shù)等,這就是字像的所指(意),即語言文字所表達的東西?!八磉_的東西超過了自身所是”,即超過了它作為“物”的物性存在。其次,如果我們不去關(guān)注它所表...
語言能指中的“意象”內(nèi)在于物性“聲音”,“聲音”承載、包蘊著“意象”,“意象”期待著“聲音”將其明確“說”出來?!耙庀蟆币坏┍弧罢f”出來就是言語,意味著語言的實現(xiàn)。能指和所指的這一關(guān)系說明,“載意之聲”可以有效地區(qū)割意義是A而不是B,恰當(dāng)?shù)乇碚髁苏Z言的區(qū)分性和別異性本質(zhì)。索緒爾值得注意的是,由于“聲音”是“意象”的物性載體,其它物性載體就有可能對它進行置換,只要意義在置換中不發(fā)生或少發(fā)生歧義、變異。人類在經(jīng)歷了漫長的野蠻時代,通過長期“刻畫”實踐,逐漸創(chuàng)制了“文字”作為語言能指的替代。正是在這一意義上,德里達將其作為“能指的能指”“能指的替補”,實際上只是語言能指之物性載體的置換——“...
文學(xué)與書藝的關(guān)系不但不是不言自明的“常識”,闡發(fā)其中要義將有益于換個角度理解兩種藝術(shù),并可以為中國書學(xué)之現(xiàn)代轉(zhuǎn)型探索路徑。這就是本研究的主題:以“文學(xué)書像論”的名義討論語言藝術(shù)與書寫藝術(shù)的圖像關(guān)系。崔爾平編?!稓v代書法論文選續(xù)編》一、字像、書像及其視覺注意書寫何以成為藝術(shù)?是一種怎樣的藝術(shù)?此乃長期困擾學(xué)界的千古之謎,是書學(xué)研究不可能回避的重要問題。一方面,書法是**古老、**傳統(tǒng),也是**民族和**大眾的藝術(shù),關(guān)于它的理論批評可謂汗牛充棟;另一方面,學(xué)界卻鮮有對書藝本質(zhì)的明確表述,書家們似乎對此唯恐避之不及。晚近以來,學(xué)界開始嘗試從書寫的“非實用性”著眼,試圖以此為理據(jù)給書藝命名,但...
點擊上方“**精神”可訂閱哦!本文作者趙**教授摘要文學(xué)是語言的藝術(shù),也可以延異為書寫的藝術(shù),“語象”“字像”和“書像”串聯(lián)起兩種藝術(shù)的圖像關(guān)系,基于這種關(guān)系的理論批評即可名之為“文學(xué)書像論”。首先,同一篇文學(xué)寫本,關(guān)注字像還是關(guān)注書像,決定了它可能被視為語言藝術(shù)還是圖像藝術(shù),“實用—藝術(shù)”二分法并不能有效回應(yīng)“書寫何以成為藝術(shù)”。其次,語象延異為字像,字像存儲在了記憶中,書寫使語言成為了可見的;被書寫的字像就是書像,被欣賞的書像就是藝術(shù)——這就是語象、字像和書像的異質(zhì)同構(gòu),前者依次孕育后者并隱匿在了后者的肉身中,由此奠定了“文學(xué)書像論”的學(xué)理基礎(chǔ)。再次,語象作為書像的母體,決定了后者...
畢加索之所以被稱為天才,一部分原因正是因其作品的豐富內(nèi)涵。在影片拍攝結(jié)束后,畢加索銷毀了在此期間創(chuàng)作的全部作品,這讓該影片更為珍貴?!懂吋铀鞯拿孛堋冯娪皠≌张c《畢加索的秘密》中展現(xiàn)一系列作品的創(chuàng)作過程不同,《戴珍珠耳環(huán)的少女》著重講述了同名世界名畫背后的故事。揚·維米爾《戴珍珠耳環(huán)的少女》,布面油畫,×39cm,1665年雖然故事本身是由畫作遐想構(gòu)思而成的,但這并不妨礙人們對它的喜愛。影片中每一幀畫面都像一張風(fēng)景畫,濃烈的色彩配合細膩的情感讓人不禁開始幻想藝術(shù)家的創(chuàng)作場景?!洞髡渲槎h(huán)的少女》電影劇照用劇情節(jié)奏體現(xiàn)創(chuàng)作過程是這類影片的特點,但這些大多是人們在其作品及訪談等材料的基礎(chǔ)上創(chuàng)...
沒有書像也就意味著止于字像,止于字像也就是止于字義,止于字義也就是止于實用。因此,書家追求書像個性就是追求書意個性,不同的書像個性表征不同的書意風(fēng)格。有個性、有風(fēng)格的書像才能實現(xiàn)超越,即超越“平直相似,狀若算子”那樣的呆滯和千篇一律。就此而言,書藝之“變”意味著復(fù)雜多變,往往因人而異、因文而異、因境而異,也會因材質(zhì)而異,等等。當(dāng)然,點畫變通的契機很多,不*要變得不是“狀若算子”,還要變得不同于前人、他人,甚至不同于此前的自己;即便同一篇書品,就像前述《蘭亭集序》中的“之”字,王羲之就將其“變”成20個無一雷同的書像??傊?,千變?nèi)f化皆天機,對于書藝而言,只有“變”才是不變的?!短m亭集序》...
去奧地利讀藝術(shù),要求大家對本地的情況有足夠的了解,并且還需要了解申請的時候需要滿足的要求。下面小編就為大家介紹奧地利藝術(shù)留學(xué)吸引力有哪些?留學(xué)優(yōu)勢一、利好政策**對留學(xué)生是非常歡迎的,藝術(shù)生的審核還會比一般專業(yè)要寬松一些,基本上只要能夠達到入學(xué)的基本要求,就可以入學(xué)開始學(xué)習(xí),大家的競爭壓力不會很大,學(xué)習(xí)會比較舒適。二、環(huán)境安全而大家一直以來就很關(guān)心的,關(guān)于安全方面的問題,在這里基本上也不需要擔(dān)心,因為奧地利的民風(fēng)淳樸,法律的保障也齊全,只要大家有防范的意識,注意安全隱患,基本上就不會受到安全威脅。三、社會友好整體的社會氛圍也是非常友好的,本地人對外地人的態(tài)度比較友好,只要大家提前了解了...
傳統(tǒng)的“藝術(shù)自律論”應(yīng)該終結(jié)。如果說后現(xiàn)代主要是基于藝術(shù)在20世紀(jì)的新現(xiàn)實,那么,書寫之實用與非實用,抑或書藝本質(zhì)的學(xué)理依據(jù),則在于書寫藝術(shù)本身,與現(xiàn)實新變沒有任何關(guān)系。這是因為,書藝史有自己的超穩(wěn)定結(jié)構(gòu),不像繪畫等其它圖像藝術(shù)那樣多次發(fā)生過歷史劇變。書寫藝術(shù)的歷史完全不是這樣,特別是漢魏之后,“篆隸草行楷”五體皆備,書藝就一直守正于此而沒有再生新體,書體創(chuàng)新主要表現(xiàn)在五體之間某些要素的相互挪用,輔以筆墨運籌等方面的微妙差別,以此凸顯書風(fēng)的獨特和新穎??档孪裎覀儸F(xiàn)在需要討論的是,作為超穩(wěn)定結(jié)構(gòu)的書寫藝術(shù)是否完全拒斥“實用性”?顯而易見,相對繪畫等圖像藝術(shù),書寫藝術(shù)*****的特征恰恰是...
也似乎還在沉睡,靜靜地等待任由世間變化不予理會。而那些不同顏色所產(chǎn)生變化的燈光,打破了大眾對空間的認知,將自然世界中的一切進行鏈接。也將平面中的一切進行聚合,逐漸組成一個自然世界的家庭,順勢成為了一個社會。可見,當(dāng)下的藝術(shù)家,在創(chuàng)造力方面是一個無限的存在。除了將生活中的一切改造成藝術(shù)外,自然的世界也淪為藝術(shù)家的玩物。但,不止如此,藝術(shù)家也更希望用此方式,引起大眾對自然的認識?,F(xiàn)在的一切都是來源于自然,文明所發(fā)展的源頭也是如此。當(dāng)下,人口的擴充,污染的加劇等等,都給自然世界帶來了一種緊迫的環(huán)境問題。藝術(shù)家希望用燈光在改變自然世界的同時,也改變大眾的心。使自然世界在不依靠外物的情況下,重新...
你不做自己,你能做誰?做藝術(shù),誠實去做不就完了嗎?你有多少就做多少。要走出去,首先是藝術(shù)創(chuàng)作的問題,藝術(shù)家誠懇地對待自己,還要潤物細無聲,當(dāng)然也有經(jīng)濟的原因,沒錢也不行。我早年間做民間戲劇,走過50多個藝術(shù)節(jié),沒有**國家,以自己的身份出去。就像旅游一樣,想出去看,買票去就完了。我特別希望了解別人未來是什么樣子,或者說有些什么事情是別人想到了,我沒有想到,這樣藝術(shù)節(jié)就做到藝術(shù)啟迪思想的層面了。沈林:首先需要“自來美”,我就是好。第二,別人的東西也好,成人之美。大家充分發(fā)揚表揚與自我表揚的精神,就是費孝通先生說的各美其美、美人之美,美美與共,天下大同。有的東西能夠被別的民族接受,有的人家...
西晉衛(wèi)恒依照書體演變的歷史,將其依次排列為古文→篆書→隸書→草書四種。此后各種分類層出不窮,南朝梁人庾元威居然開出120種!虞世南**看重并且具體分析過的主要是真、行、草三種??傮w看來,書體分類與文體分類相似,古人并沒有非常確定的、共同的標(biāo)準(zhǔn),主要是依據(jù)親身經(jīng)驗過的書品、書風(fēng),基本上是個體經(jīng)驗的歸納和羅列,以自圓其說為能事,顯得龐雜、凌亂。虞世南(字伯施)像依筆者之見,書體分類首先應(yīng)該明確某一特定角度。例如,首先應(yīng)有真、草兩分:“草與真有異,真則字終意亦終,草則行盡勢未盡?!睂O過庭說得更具體:“草不兼真,殆于專謹;真不通草,殊非翰札。真以點畫為形質(zhì),使轉(zhuǎn)為情性;草以點畫為情性,使轉(zhuǎn)為形...
外國院團到了中國就要多演,沒問題,院線安排就好,但不應(yīng)該都放到藝術(shù)節(jié)中,藝術(shù)節(jié)應(yīng)該是全新的口味,展現(xiàn)全新的藝術(shù)趨勢,展現(xiàn)不同的思想。沈林:辦戲劇節(jié)得先搞清楚,戲劇節(jié)到底是件什么事?我從范迪安那兒偷一個說法。范迪安當(dāng)中國美術(shù)館館長時說,辦展覽就是通過這種方式告訴公眾、告訴社會,我們這行現(xiàn)在在做什么,它的**高水平是什么,我們的發(fā)展趨勢是什么。我覺得戲劇節(jié)也應(yīng)該這么辦。國家院團演出、邀請外國團,這些花費得有個交代,得給人好看的東西,所以有義務(wù)要把**好的東西給大家看。1992年去愛丁堡國際藝術(shù)節(jié),他們介紹辦節(jié)的初衷,說蘇格蘭是苦寒之地,又窮,除了威士忌酒沒別的。就想改進城市形象。此外,歐洲...
沒有書像也就意味著止于字像,止于字像也就是止于字義,止于字義也就是止于實用。因此,書家追求書像個性就是追求書意個性,不同的書像個性表征不同的書意風(fēng)格。有個性、有風(fēng)格的書像才能實現(xiàn)超越,即超越“平直相似,狀若算子”那樣的呆滯和千篇一律。就此而言,書藝之“變”意味著復(fù)雜多變,往往因人而異、因文而異、因境而異,也會因材質(zhì)而異,等等。當(dāng)然,點畫變通的契機很多,不*要變得不是“狀若算子”,還要變得不同于前人、他人,甚至不同于此前的自己;即便同一篇書品,就像前述《蘭亭集序》中的“之”字,王羲之就將其“變”成20個無一雷同的書像??傊?,千變?nèi)f化皆天機,對于書藝而言,只有“變”才是不變的?!短m亭集序》...
其間的意味還沒有獲得充分的解釋,但是其解釋的空間之巨大,實際上把我們帶到了一個非常復(fù)雜的問題的邊緣,就是我們作為人,真的是因算法而生存嗎?雖然腦科學(xué)和神經(jīng)心理學(xué)的基礎(chǔ)研究剛剛對這樣一些問題捕捉到一點微妙的苗頭,真正呈現(xiàn)為日常的生活和社會的行為尚待時日,但是等到***剛要入學(xué)的新生長大之后,未必這些問題就不會成為重要的問題和風(fēng)行的職業(yè)。此外,由于藝術(shù)史所關(guān)注的主要對象,是古往今來不同文化背景下具體的人群或個體,在特定條件和精神狀態(tài)下,所產(chǎn)生和遺留至今的物化成果和圖像痕跡。所以其研究和解釋的過程,實質(zhì)上就是理解他人和自我的一個思想過程;而其中研究方法的建構(gòu),也是一種認知和思考方法的建構(gòu)。并...
“真書”又稱“正書”,意味著其它書體皆可稱為“變體”(有時也被稱為“雜體”)。參照現(xiàn)代書界共識,從這一角度對書體進行分類,大致有篆、隸、草、行、楷五大經(jīng)典類型;如果細分,往往是它們之間的融匯與交織,衍生出行草、行楷之流。相對真、草兩分,五大經(jīng)典書體分類則屬于另一角度,同樣緣自不同的書像造形。不同的書像造形當(dāng)然蘊藉不同的書意,正所謂“篆書撲,隸書俗,草圣貴在無羈束”;或曰“寫正楷,一如‘方步緩行’,寫行書行草頗似‘隨便起步’,寫草書,則象‘飛跑急奔’”。由于不同的書體表征不同的書意,它們也就有可能分別適用于不同場合:“如君親侍從之前,大賓臨祭之日,豈容狂放恣肆若此乎?是故宮殿廟堂,典章記...